Atelier Culture et Styles : Challenge Sally Mann / Explorer la photographie intimiste.

Le club de photographie vous propose un nouveau défi mensuel pour découvrir un genre photographique inspirant et enrichir vos compétences techniques. Ce mois-ci, plongeons dans l’univers de la photographie intimiste et narrative avec Sally Mann, une photographe américaine reconnue pour ses images puissantes explorant la mémoire, la famille et la relation à la nature.

Son travail dérange encore !
Notamment sa série Immediate Family (1992) montre ses enfants souvent nus dans un cadre naturel et intime, a suscité d’importants débats éthiques et artistiques. Certains voient dans ces images une célébration de l’innocence et de l’enfance dans un cadre familial, tandis que d’autres y perçoivent une ambiguïté troublante, questionnant les limites entre art et exploitation. Qu’en pensez-vous d’un point de vue artistique ? Comprenez-vous les critiques et les polémiques ? Faut-il boycotter ou contextualiser ?
L’équipe Culture et Style est plutôt favorable à seconde approche de contextualiser son travail et d’ouvrir une débat sur l’art et la société.

Ce challenge allie exploration artistique, récit personnel et techniques de traitement photographique.

Objectif du challenge : Capturer des instants de vie intime en utilisant des techniques de narration visuelle et des procédés photographiques expérimentaux présentés dans l’article.

L’artiste : Sally Mann

Son origine

Sally Mann est une photographe américaine née en 1951 à Lexington, en Virginie. Elle est célèbre pour ses séries photographiques sur sa famille, les paysages du Sud des États-Unis et des thèmes universels comme la mémoire, la mortalité et l’identité.

Le contexte social

Les travaux de Sally Mann ont suscité de nombreux débats, notamment sa série Immediate Family (1992), qui présente des portraits de ses enfants dans des situations intimes. Ce travail interroge les frontières entre le public et le privé, l’innocence et la maturité, et a soulevé des questions éthiques sur la représentation des enfants.

Son influence photographique

Sally Mann est influencée par les traditions photographiques du Sud des États-Unis, notamment les portraits post-mortem et les paysages de guerre civile. Son approche est également marquée par une sensibilité picturale, inspirée par des peintres comme Andrew Wyeth.

Mouvements photographiques du moment

• Photographie intimiste : Sally Mann explore des sujets personnels avec une honnêteté brute.
• Pictorialisme : ses images sont souvent comparées à des peintures en raison de leur texture et de leur composition.

Artistes associés

• Diane Arbus : pour son exploration des thèmes de l’identité et de la marginalité.
• Julia Margaret Cameron : pour ses portraits oniriques et sa technique expérimentale.
• Nan Goldin : pour son approche documentaire de la vie intime.

Style en mots-clés

• Intime
• Poétique
• Mélancolique
• Expérimental
• Narratif

Citations célèbres

1. “The things that are close to you are the things you can photograph the best.”
2. “Family, nature, and memory are the foundations of my work.”

Sources documentaires

Interviews et articles

• Sur FranceInfoTV

Documentaires et vidéos

• What Remains: The Life and Work of Sally Mann (Documentaire)
• TED Talk : The Eternal Return of Sally Mann

Expositions et galeries en ligne

• National Gallery of Art, Washington D.C.
• Jeu de Paume, Paris

Livres et publications

• Immediate Family – Sally Mann
• What Remains – Sally Mann
• Hold Still (autobiographie) – Sally Mann

Influences philosophiques et techniques

Sally Mann s’inspire de la philosophie existentialiste et de la notion de “memento mori” (souviens-toi que tu mourras). Elle utilise des procédés photographiques anciens, tels que le collodion humide, pour renforcer l’idée de la temporalité et de la dégradation.

Techniques utilisées

• Utilisation du collodion humide pour un rendu unique.
• Prise de vue avec des appareils grand format.
• Utilisation de la lumière naturelle pour créer des ambiances dramatiques.

Pourquoi son travail est original ?

Sa photo la plus célèbre : Candy Cigarette (1989)

L’une de ses photos les plus emblématiques est Candy Cigarette (1989), montrant sa fille Jessie tenant une fausse cigarette avec une posture d’adulte, tout en capturant l’innocence et la maturité juvénile dans un moment suspendu.

Analyse guidée de l’image

1. Composition : notez l’équilibre entre le sujet principal et l’arrière-plan.
2. Lumière : observez la manière dont la lumière naturelle éclaire les visages.
3. Symbolisme : quelle histoire raconte cette photo ?
4. Émotion : quelle émotion suscite-t-elle chez le spectateur ?

Le défi technique

Votre mission est de capturer une scène de vie intime en utilisant des techniques de narration visuelle et des procédés photographiques créatifs.

Techniques possible de traitement (Photoshop/Lightroom)

• Ajustez les contrastes pour renforcer l’ambiance dramatique.
• Appliquez un filtre noir et blanc pour un effet intemporel.
• Utilisez des masques pour accentuer les détails du visage et des textures.
• Essayez la technique de la courbe horizontale présentée par O. Rocq pour éclaircir ou assombrir des parties de visages sans pour autant augmenter la saturation des couleurs ( voir YouTube : Pourquoi les PROS utilisent-ils cette COURBE dans PHOTOSHOP ? )

Mais aussi …

1. Effet collodion humide (simulation numérique avec Photoshop).
2. Ajout de textures pour imiter les imperfections des procédés anciens.